专业基础课程
- 素描:通过对物体的形态、结构、光影等方面的描绘,培养学生的造型能力和观察力。
- 色彩理论与实践:学习色彩的基本原理、搭配方法以及在绘画中的运用,使学生能够运用色彩表达情感和营造氛围。
- 构图与透视:掌握画面的构图原则和透视规律,帮助学生创造出具有空间感和层次感的画面。
- 动画原理:了解动画的基本原理,如十二大动画原理,包括挤压与拉伸、预期、夸张等,为制作动画奠定理论基础。
- 角色设计:学习角色的造型、性格、服饰等方面的设计,培养学生创造出具有个性和魅力的动漫角色的能力。
- 场景设计:包括动漫场景的构思、绘制和氛围营造,使学生能够设计出与角色和故事相匹配的场景。
- 动画制作:涵盖二维动画和三维动画制作,包括动画软件的操作、关键帧的设置、动画的调试等内容。
- 分镜头脚本设计:将文字故事转化为可视化的分镜头脚本,学习镜头语言、画面构图、节奏把握等,为动画制作提供蓝图。
- 数字绘画:运用数位板等工具进行动漫风格的绘画创作,掌握不同绘画风格和技巧,提高绘画效率和质量。
- Adobe Photoshop:用于图像编辑、绘制和处理,在动漫制作中常用于角色和场景的绘制、后期特效制作等。
- Adobe Animate:二维动画制作软件,可用于制作各种类型的二维动画,包括传统动画、 Flash 动画等。
- 3ds Max 或 Maya:三维建模、动画制作软件,广泛应用于动漫、游戏等领域,用于创建三维角色、场景和动画。
- Premiere Pro 或 After Effects:视频编辑和后期特效制作软件,用于动画的剪辑、合成、添加特效等后期制作工作。
- 编剧与故事创作:学习故事的结构、情节设计、角色塑造等,培养学生编写动漫剧本的能力。
- 影视特效:学习影视特效的制作原理和方法,如粒子系统、毛发系统、流体特效等,为动漫作品添加精彩的特效。
- 动漫周边设计:了解动漫周边产品的设计与开发,如玩具、文具、服装等,培养学生的商业设计意识。
- 动画音效与配乐:学习动画中音效和配乐的制作与应用,通过声音来增强动画的表现力和感染力。